sábado, 6 de mayo de 2017

PLANOS DE RETRATO

El primerísimo primer plano: 
Éste plano mostraremos el rostro de nuestro retratado cortando cerca de la barbilla y muy cerca de la frente, existen variantes, podríamos cortar el retrato por el mentón y por la frente… El primerísimo plano hace notar la expresión de una persona de forma notable.





   










El primer plano: 
En el plano de retrato, vemos el rostro y otras partes del cuerpo , como un hombro, los dos, una parte del pecho…  En éste plano se enfatiza la cara y la expresión de la persona. Es el mas utilizado.














El plano de busto o plano medio: 
Es éste plano se ve la hasta la mitad del cuerpo , dejando aire por la cabeza y lados para centrar la máxima atención en el protagonista. A este plano también se le conoce como plano de busto o primer plano mayor.



















El plano medio: 
El encuadre puede variar entre el ombligo y la parte alta de los muslos. O dependiendo en el caso de que la persona esté sentada o en una situación distinta a la normal, que seria de pie.















Elplano americano o plano tres cuartos o imperial : Es un plano donde el corte lo hacemos a las tres cuartas partes de la persona




Fotografías: Teresa Canturri




viernes, 28 de abril de 2017

World Press Photo 2017

El CCCB trae a Barcelona el 

World Press Photo 2017 , del 29 abril - 5 junio 2017


Os recomendamos visitarla


lunes, 3 de abril de 2017

EXPOSICIÓN ANGELES M. BASCUÑANA Imágenes y Palabras






















Nuestra compañera Angeles M. Bascuñana se ha lanzado y junto con los textos de su amiga Isabel Bernet nos presentan una Exposición de imágenes y textos donde las dos han encontrado ese punto de encuentro en que muchas veces confluyen la Fotografía y la Poesía.
La Presentación será el próximo sábado 8 de Adril de 2017 a las 12h. en la Biblioteca Josep Pla.
C/ Josep Pla, 1 08812- Les Roquetes – Sant Pere de Ribes (Barcelona).

Estáis todos invitados !!



miércoles, 8 de marzo de 2017

FOTÓGRAFAS

Hemos elegido éstas cinco cómo prodríamos haber elegido otras entre las muchas fotógrafas que están plenamente reconocidas...
Annie Leibovitz
Esta fotógrafa estadounidense es la mejor pagada y la más reconocida del mundo entero. Ha trabajado para grandes publicaciones como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue y fue la última en retratar al músico John Lennon.
Annie se ha especializado en fotografías de paisajes, fotografía documental y  en retratos de personalidades famosas como Yöko Ono, Demi Moore, Bruce Jenner (Caitlyn Jenner), Mijaíl Gorbachov y ha sido la fotógrafa oficial del calendario de Pirelli desde hace muchos años.

Dorothea Lange
Esta fotógrafa estadounidense fue una de las más destacadas del siglo XX y es conocida por su obra de la Gran Depresión. En los años 30 viajó a lado de su esposo por todo Estados Unidos donde capturó impresionantes imágenes humanista que retrataban la situación por la que atravesaba el país, uno de sus retratos más reconocidos hasta el día de hoy es 'Madre Migrante'. Lange ha sido una de las fotoperiodistas más influyentes sus retratos de familias pobres, inmigrantes y marginados marcaron parte de su obra.

Vivian Maier
Cuando murió en una residencia para indigentes de Chicago, Vivian Maier no se imaginaba ni de lejos que en los años siguientes se convertiría en un fenómeno viral, capaz de mover masas dispuestas a guardar largas colas para acceder a sus muestras. De ser una completa desconocida, en cinco años Vivian Maier (Nueva York, 1926-Chicago, 2009), fotógrafa amateur y niñera de profesión, pasó a codearse con los grandes. Se la compara con Diane Arbus y Lee Friedlander y pese a las altas cotizaciones, las copias modernas de sus obras se venden a tal ritmo que muchas ya están agotadas.

Dora Maar
Inmersa en el movimiento surrealista, sus fotografías están envueltas en un halo enigmático, místico y en cierta medida tenebroso que reflejan muy bien el propio carácter de Dora: melancólica, inteligente y emocionalmente compleja.

En sus obras Dora buscaba romper con los convencionalismos a través de la libre asociación de imágenes, buscando las formas ocultas de los objetos y creando realidades diferentes.

Una arquitectura totalmente surrealista, que recuerda en cierta medida a Chirico, conforma el paisaje y el escenario de sus fotografías, logrando de esta manera crear un aura onírica y enigmática.





Sally Mann

 Es una de las fotógrafas contemporáneas más destacadas, no sólo por el uso de diversas técnicas, sino también por sus controversiales imágenes, ya que parte de su obra la ha usado niños como modelos para explorar la relación de los infantes con el mundo de los adultos. Su obra 'At Twelve: Portraits of Young Women' captura los momentos de las niñas durante su adolescencia intentando mostrar este periodo en donde se encuentran en constante cambio y búsqueda de su independencia. La revista Time la consideró la Mejor fotógrafa de 2001 y parte de su obra se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York.

domingo, 12 de febrero de 2017

EXPOSICIÓN PETER HUJAR

LLEGA A BARCELONA LA OBRA DE PETER HUJAR
Fundación Mapfre

Peter Hujar (Trenton, 1934-Nueva York, 1987) inició su carrera en la década de 1950 vinculado a la fotografía comercial. No obstante, pronto decidió abandonar esta vertiente, alejándose de los circuitos comerciales para centrarse en la práctica de la fotografía artística. Estrechamente vinculado a los movimientos contraculturales del momento, capturó fragmentos de la realidad neoyorquina de los años 1970 y retrató la escena sociocultural underground fotografiando a artistas y escritores de renombre como Andy Warhol, Susan Sontag o William S. Burroughs, así como a otros personajes anónimos del Downtown.
En su estilo y temario está el germen del camino que tomaron otros creadores posteriores como Robert Mapplethorpe y Nan Goldin.






martes, 7 de febrero de 2017

QUE ES LO QUE HACE UNA FOTO INTERESANTE?

Interesante artículo que nos hace reflexionar sobre  el interés hacia una imagen

¿Que hace que una fotografía valga la pena en una época en la que las imágenes se comparten en el instante?  El National Press Photographers Association (PNAA) quería saber qué es exactamente lo que hace una interesante foto. Se preguntaban: ¿La gente está más naturalmente atraída por las imágenes tomadas por los profesionales, que por las de los aficionados? ¿Es  la calidad de la imagen lo que les llama la atención? ¿La  gente a encuentra más interesantes  las imágenes de personas que las de los paisajes?



domingo, 22 de enero de 2017

MIKE OBLINSKY; TIME LAPSE DE NUBES

Éste fotógrafo fascinado por las nubes y las tormentas crea estos magnificos y espectaculares Time lapse

Mike Oblinsky: "Lapso de tiempo es una gran parte de lo que hago. Esa pasión nació del deseo básico para ver cómo se veía una tormenta de polvo cuando acelerada. Y dio la casualidad de que mi tercer lapso de tiempo cada vez era histórica de la 5 ª de julio de, 2011 haboob que afectó a Phoenix. A partir de ahí las cosas simplemente explotado para mí. Mi misión cada temporada de tormentas, en las llanuras y en Arizona, es registrar tanto tiempo como pueda para mis propios cortometrajes, sino también para la concesión de licencias a quien lo necesite.
Mi trabajo se ha visto en innumerables documentales, anuncios publicitarios, películas y televisión. Los puntos culminantes incluyen la concesión de licencias por Al Gore, tomas de tormenta utilizado en la serie de América del Norte, State Farm y los comerciales de Acura, promociones ESPN Super Bowl y la película Thor: El mundo oscuro .
Pulso (4K)


La manera más fácil de ver un link, es seleccionarlo con el ratón y con el botón derecho, ir a.....