EXPOSICIÓN DE SOPHIE CALLE. MODUS VIVENDI
PALACIO DE LA VIRREINA http://lavirreina.bcn.cat/es/exposiciones/sophie-calle-modus-vivendi
Del
03.03.2015 - 07.06.2015
Horario:
de martes a domingo y festivos, de 12 a 20h
Entrada
libre
La
Virreina Centre de la Imatge presenta Sophie
Calle. Modus vivendi,
una amplia retrospectiva de la artista francesa que recorre su obra
desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.
En
la diversidad de vivencias de la artista a lo largo de cuatro
décadas, queda patente su relación con los otros y con ella misma;
es decir, su intención de construir la mirada y de auto construirse.
Sus obras no han dejado de hacerse en primera persona. Por otra
parte, la relación con el otro, con los demás, también queda
implícita en esta búsqueda de la belleza y del arte en sus diversas
vertientes.
Teniendo
en cuenta este doble juego, el recorrido de la exposición se
estructura en dos partes. Por un lado, se presentan los proyectos de
la artista que tienen que ver con los otros, con lo ajeno, siempre a
través de la construcción de la mirada y en búsqueda de la
belleza. Esta sección se abre con la serie Les Aveugles (1986),
la única pieza de la exposición que formó parte de la última gran
muestra que se dedicó a Sophie Calle en España, en la Fundación
”la Caixa”, tanto en Madrid como en Barcelona (1996-1997).
Podemos constatar que su afán indagador persiste, no solo sobre el
tema de la ceguera, sino también sobre la manera de recordar aquello
que ya no está, sobre lo que define la identidad, sobre la belleza,
a partir del mar, de un cuadro o de una persona.
En
la segunda parte de la exposición se presentan los proyectos que la
artista desarrolla en torno a uno de los núcleos centrales de su
investigación: la relación entre la veracidad del relato personal y
la ficción. Aquí se encuentra la serie Autobiographies,
con diferentes episodios narrados por la propia artista, o la
instalación más importante de su carrera, Prenez
soin de vous (2007),
una obra expuesta en el pabellón francés de la Bienal de Venecia.
El recorrido expositivo finaliza en el antiguo comedor del Palau de
La Virreina, convertido en una habitación ocupada por Sophie Calle,
con los objetos que son parte de la construcción de la artista, con
su manera de vivir el amor, los anhelos y de relacionarse con los
demás, así como con el arte.
Para quien quiera saber más: Desde
finales de los años setenta, Sophie Calle fusiona imagen y
narración. Su trabajo organiza metódicamente un descubrimiento de
la realidad ―la suya y la de los otros―, mientras confía al azar
una parte controlada de esta realidad. El tema de la ausencia es
fundamental en su obra.
Desde
el principio, ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo. En
1991, el ARC (Musée d’art moderne de la ville de Paris) presentó
una gran exposición bajo el título À
suivre.
En abril de 2001, se presentó Twenty
Years Later en
la galería Perrotin, un proyecto que retomaba el de La
Filature
(1981):
“El 16 de abril de 1981 le pedí a mi madre que fuera a una agencia
de detectives y los contratara para que me siguieran, hicieran un
informe de mis actividades diarias y proporcionaran evidencias
fotográficas de mi existencia. Veinte años después, el 16 de abril
de 2001, me siguió un detective de la agencia Duluc que Emmanuel
Perrotin había contratado.”
En
2003, el Centro Pompidou organizó una retrospectiva de Sophie Calle
titulada M’as-tu
vue,
que después viajó al Martin-Gropius-Bau de Berlín, al Museo
Irlandés de Arte Moderno de Dublín y al Ludwig Forum für
Internationale Kunst, en Aquisgrán (Alemania). Para Prenez
soin
de vous,
que se presentó en la Bienal de Venecia de 2007, Sophie Calle invitó
a varias mujeres a interpretar un e-mail de ruptura. La artista
organizó esas interpretaciones mediante la combinación de textos,
fotografías y vídeos. La exposición pudo verse después en la
Biblioteca Nacional de Francia y en veinte museos de todo el mundo.
Más
recientemente, Rachel,
Monique trataba
sobre la muerte de su madre. Las distintas versiones de la exposición
se han visto en el Palais de Tokyo (2010), en el Festival de Aviñón
(2012), en la Episcopal Church of the Heavenly Rest de Nueva York
(2014) y, con el título MAdRE,
en el Castello di Rivoli de Torí (2015). La exposición Last
Seen,
que ha podido verse recientemente en el Museo Isabella Steward
Gardener de Boston, se hace eco de una serie homónima de 1991,
también vinculada a las colecciones del museo.
En
2010 Sophie Calle recibió el Premio Hasselblad de fotografía. En la
actualidad, pueden verse diversas exposiciones individuales de su
obra, como For
the Last and First Time en
el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (5 febrero - 10 mayo
2015),
