jueves, 1 de diciembre de 2016

EL CALENDARIO PIRELLI DE 2017 SE RINDE A LA BELLEZA SIN ARTIFICIOS NI RETOQUES fotógrafo "Peter Lindbergh"

Fantásticas fotografías del reconocido fotógrafo "Peter Lindbergh" : eligió a reconocidas actrices para la última entrega del icónico almanaque. Uma Thurman, Kate Winslet, Nicole Kidman o Penélope Cruz posan al natural, más auténticas que nunca, reivindicando la belleza femenina después de los 40.
Uma Thurman

Algo está cambiando. Y no lo decimos nosotros, sino el Calendario Pirelli. De las intelectuales de Annie Leibovitz hemos pasado a la belleza auténtica que propone Peter Lindbergh; ni rastro de esa apología a la sexualización femenina con kilos de maquillaje, poses forzadas y alguna que otra boquita de piñón. Estos dos últimos años (y ediciones) del Calendario Pirelli han demostrado que otra feminidad es posible y que si hablamos de las mujeres más sensuales de la faz de la Tierra resulta imposible adoptar una actitud reduccionista, porque son muchos los atributos (físicos o no) que las hacen bellas. Hablamos de esa arruga que surca la comisura de los labios cuando sonríe, hablamos de su extenso conocimiento sobre una materia, hablamos de ese deje inconsciente que acompaña sus palabras, hablamos de su afán por viajar para mamar de otras culturas. Sí, hablamos de un todo que va más allá de un cuerpo escultural y de un rostro bonito

17 Espectaculares Ejemplos De Fotografías Con Punto De Fuga

A estas alturas ya te habrás dado cuenta de que una fotografía no es sólo un elemento estático o una imagen plana y sin historia. Si te paras ante una imagen cualquiera y la analizas, te sorprenderás de la cantidad de información que serás capaz de extraer de ella. Información sobre técnicas compositivas: ¿Ha usado la regla de los tercios?, ¿La ley del horizonte?, ¿La ley de la mirada? ¿Ha roto las reglas o simplemente el autor de la imagen las desconocía?, ¿Qué te dice el color? ¿Y la ausencia de él?… Así como información sobre el tipo de fotografía: ¿Documental?, ¿Paisaje? O de los elementos que aparecen en él.
Siempre hablamos de lo importante que es buscar inspiración en los demás, de buscar imágenes, de ver películas y fijarse en la fotografía. Pero como todo, no basta con mirar, hay que aprender a leer el significado de los elementos que aparecen en la imagen como si de una novela se tratara para poder exprimirlos al máximo.

Uno de los muchos elementos que puedes encontrar en una imagen es el punto de fuga, que se utiliza para añadir profundidad a las imágenes.

martes, 22 de noviembre de 2016

Fotografiar la lluvia: Ideas, Temas y consejos

Articulo varios en Xatacafoto

La lluvia sobre cualquier escenario es un recurso fotográfico muy tópico. Sin embargo, cuando te lanzas a sacar el mejor partido a sus posibilidades uno se encuentra con que no resulta tan fácil como parece. Y además, siempre está presente el riesgo de mojar nuestra cámara para conseguir la instantánea.
Así que nada mejor que hacer un repaso a algunos consejos sencillos pero seguro prácticos y útiles para sacar el máximo partido a los días de lluvia como el que hoy nos está brindando el otoño.
                                                   Rodcasro

Más allá de capturar un momento interesante que nos ofrece un día de lluvia, ya sea un paisaje, un retrato,… es importante sacar el máximo partido a las connotaciones que la lluvia otorga: nostalgia, movimiento, melancolía, dramatismo… bajo el agua elijamos qué queremos contar con nuestras imágenes. Cualquier escena puede tener muchas interpretaciones, pero si además tenemos el complemento de la lluvia encontramos con opciones aún más interesantes para sacar partido. Pequeñas historias que podemos explotar.

No deseches las fotos in situ
Puede que al revisar las tomas te encuentres que muchas de ellas no parecen tener ningún atractivo a priori, pero es posible que un buen procesado las convierta en buenas fotos. Por ejemplo, una toma con colores apagados por un cielo plomizo u otra realizada a través de un cristal y con reflejos parásitos puede parecer inservible en un principio y, sin embargo, convertirse en una imagen original tras el retoque. http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/como-conseguir-la-foto-cuando-las-cosas-no-salen-segun-lo-esperado-porque-la-climatologia-no-acompana

La lluvia y un cristal
Por fortuna, de vez en cuando surgen fotografías que dan un respiro a tan bella profesión, que demuestran que para tomar fotos, no sólo se necesita una cámara, sino creatividad y ver el mundo desde otra perspectiva. Es así como hoy os muestro una fotografía que se aprovecha de los días lluviosos y un cristal.
Eduard Gordeev



jueves, 17 de noviembre de 2016

10 Razones para Fotografiar en Blanco y Negro


Articulo de MÒNICA VIDAL en dzoom

La fotografía en blanco y negro es un auténtico mundo por explorar. Las capacidades artísticas y expresivas del duotono son infinitas. Aún así, muchas veces no tomamos el blanco y negro como nuestra primera opción. Este artículo te ofrece 10 razones para que te plantees usarlo en tu día a día fotográfico,tanto si prefieres disparar en blanco y negro o si optas por crearlo después. Hay vida más allá del color, vamos a ver por qué!


No estamos acostumbrados a ello
Sí, todos hemos visto muchísimas fotografías en blanco y negro pero seamos sinceros: todos nosotros, dejando de lado las personas afectadas de daltonismo monocromático, vemos el mundo en color, así que mostrar algo en blanco y negro nos obliga a verlo de una forma nueva. Una fotografía en blanco y negro probablemente llame más la atención que una en color, pues el color nos parece más cotidiano, más normal, mientras que el duotono nos acerca más al cine, a la escenificación, al arte en general.

jueves, 3 de noviembre de 2016

PREMIOS INTERNACIONALES DE FOTOGRAFÍA DE SIENA 2016

LOS EXTRAORDINARIOS GANADORES DE LOS PREMIOS INTERNACIONALES DE FOTOGRAFÍA DE SIENA 2016

Con inscripciones de fotógrafos de más de 100 países en sus 11 categorías, el jurado de la segunda edición de los Siena International Photo Awards ha tenido material de sobra para seleccionar las imágenes ganadoras.

Danny Yen Sin Wong (Malasia). Making fishing nets, Vietnam. Ganador categoría Open Color

Aunque sólo es la segunda edición del concurso, la amplitud y calidad de las fotografías ya lo ha convertido en un elemento esencial de la comunidad fotográfica internacional. Viajes, naturaleza, personas y retrato, arquitectura, vida salvaje, son sólo algunas de las categorías que agrupan las fotografías

A continuación destacamos algunas de nuestras favoritas del impresionante concurso de este año.

viernes, 28 de octubre de 2016

World Press Photo 16 EN ESPAÑA ( Cita ineludible)

Bajo el lema «Ver y entender», Wold Press Photo 16 presenta las fotografías que han recibido el prestigioso premio de fotoperiodismo. La exposición reúne las 155 fotografías ganadoras y pretende abrir el debate sobre el valor y los retos del fotoperiodismo.

Esta cita ineludible para los amantes de la fotografía, se ha convertido en uno de los hitos más señalados de la cultura y del periodismo visual. Una oportunidad para emocionarse, informarse, entender o cuestionarse la realidad que nos rodea.
MADRID-BARCELONA Y VITORIA-GASTEIZ.
Warren Richardson
La fotografía ganadora de este año es Hope for a New Life, del fotógrafo australiano Warren Richardson, donde podemos ver como un bebé es entregado a través de un agujero en una barrera de alambre a un refugiado sirio que ha conseguido cruzar la frontera de Serbia en Hungría.

MADRID estarán en el Colegio de Arquitectos de Madrid hasta el 1 de noviembre   http://www.tucutucu.es/wppmadrid/planea-tu-visita/

BARCELONA 10 Noviembre / 11 Diciembre La duodécima edición de la exposición internacional World Press Photo, organizada por la Fundación Photografic Social Vision, se instala en el CCCB con las 155 fotografía ganadoras y actividades alrededor de la muestra http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/world-press-photo-16/224876

VITORIA-GASTEIZ.  Del 14 de octubre al 13 de noviembre de 2016. En el centro cultural Montehermoso kulturunea Fray Zacarías Martínez, 201001 Vitoria-Gasteiz ARABA  http://montehermoso.net/pagina.php?m1=3&id_p=1888&i=cas




jueves, 27 de octubre de 2016

El MNAC expone por primera vez las fotografías de Marianne Breslauer

La exposición pone atención a las fotografías que hizo durante un viaje por Cataluña, Navarra, el País Vasco y Andorra el 1933
La obra de la fotógrafa berlinesa Marianne Breslauer se podrá ver por primera vez en una exposición individual al estado español al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) desde este jueves hasta el 29 de enero,  http://www.museunacional.cat/es/marianne-breslauer-fotografias-1927-1938 según que ha explicado en una conferencia de prensa la comisaría de la exposición y profesora de Historia del Arte de la Universitat de Lleida, Mercedes Valdivieso.

La exposición, que tiene 127 imágenes, muestra la obra del artista, con especial atención a las fotografías que hizo durante un viaje por Cataluña, Navarra, el País Vasco y Andorra el 1933, junto con la periodista y escritora Annemarie Schwarzenbach.
El MNAC expone 51 fotografías de este viaje que efectuó por encargo de la agencia alemana Akademia, pero también por su amor a la obra de Ernest Hemingway, ‘Fiesta’ –en que se describe en detalle los Sanfermines– y ‘Un libro sobre los Pirineos’, en que el periodista y escritor alemán Kurt Tucholsky explica su viaje por esta zona.
Breslauer era judía y a su regreso en Alemania no quisieron publicar el trabajo hecho durante el viaje si no era con un pseudónimo y se negó, mientras que en Suiza sí que publicaron las imágenes en varias revistas junto con textos de Schwarzenbach.
Las otras fotografías que se podrán ver en la exposición fueron tomadas en Berlín, durante los meses que vivió en París el 1929 y en sus viajes por Italia y Palestina.
La imagen que abre la exposición es una de sus presas más emblemáticas, puesto que se trata de la única foto de una mujer que se retrata desnuda y trabajando con una gran carga de sensualidad.

Cuando en una entrevista le preguntaron cómo se podía reconocer una buena toma, Marianne Breslauer respondió inmediatamente y sin dudar: «Se reconoce porque en una exposición no se pasa de largo delante de ella, porque uno se ve atraído por una página en una revista o se olvida de seguir ojeando en un libro. No son decisivos ni la técnica perfecta, ni tampoco que se trate de un tema extraordinario, lo que cuenta es la fuerza de la imagen, la expresión –el secreto del momento capturado.»

Fotografía y poesía
Breslauer formó parte de una generación de mujeres que durante la República de Weimar pudieron dedicarse a la fotografía por todas las libertades que esta ofrecía y ha hecho numerosos retratos y foto reportajes así como también algunas imágenes publicitarias, que no han sido muchas porque no le gustaba que le dijeran cómo tenía que hacer las fotos.
Su carrera profesional duró 11 años, del 1927 al 1938, cuando dejó de dedicarse a la fotografía porque no le permitían publicar para ser judía, ante el que firmó su trabajo con un pseudónimo pero tuvo que irse de Alemania y ‘ya no tenía la tranquilidad para hacer las fotos con la calidad que a ella le hubiera gustado’, ha explicado Valdivieso, y la fotógrafa continuó con el negocio de su marido como marchante de arte.
Está considerada una de las principales representantes de la ‘Nueva fotografía’ -corriente anti pictorialista que reivindica la autonomía de la fotografía ante la pintura- caracterizada por los planes picados, los puntos de vista alterados, los juegos de luces y sombras y las fragmentaciones a manera de secuencias fílmiques.
Dentro de este movimiento, las fotografías de Breslauer se clasifican al ‘realismo poético’, una especie de coexistencia entre el realismo y la poesía, ‘busca los momentos inadvertidos’, sin escenificaciones, y cómo ha declarado en una entrevista, no le gustaba retratar la miseria, le daba siempre un toque poético a sus presas.
Marianne Breslauer

domingo, 23 de octubre de 2016

NUEVOS TALLERES Y SEMINARIOS

La Cia. General de Fotos, acaba el año mirando hacia el 2017, así pues empezamos una serie de Talleres gratuitos para los miembros de pleno derecho del grupo y de low cost para los no miembros, que bien seguro serán de vuestro interés.

Empezamos con un Taller de fotos del Bosque, uno de nuestros compañeros, Dani Heni nos enseñará como hacer autenticas maravillas con las setas y otros elementos que podemos encontrar en el bosque.



En número de plazas es limitado y es necesario inscribirse en el siguiente mail : ciageneralfotos@gmail.com

Fecha limite para inscripción : 2 de Nov.2016

Miembros Cia. General de Fotos : Gratuito
No miembros : 25 €

INSCRIPCIÓN CERRADA

Llegada a santa Fe del Montseny
-Reunión en el Restaurante para hacer un Café y agruparnos
Charla Matinal introducción al macro y la fotografía de setas
-Búsqueda de setas y fotografías en pequeños grupos con
posibles consultas y solución de dudas
indumentaria:
Ropa de abrigo y calzado de montaña guantes y bufanda
a poder ser Impermeable (suelo Mojado posible humedad)
Accesorios fotográficos: ( si los tenéis)
Flash.. Reflector, Linternas o lámparas led portátiles,
Bolsa de tela Rellena de espuma o arroz o lentejas
Para usar de base para poner la Cámara en el suelo
Y poder nivelar y estabilizar la Cámara..
Cartulina refractante.. (cada cual lo que pueda o tenga)
Comida: Un par de bocadillos, frutos secos o chocolate,

lunes, 17 de octubre de 2016

PRESENTACIÓN del Libro y EXPOSICIÓN de Retratos SANTA EULÀLIA I ELS SEUS VEÏNS - Teresa Canturri Cardona



TERESA CANTURRI CARDONA nos presenta en esta ocasión el que es ya su tercer libro "SANTA EULÀLIA I ELS SEUS VEÏNS " y la EXPOSICIÓN de los Retratos realizados

Teresa: En este libro he querido retratar a sus vecinos mientras me contaban pequeñas/grandes historias, recopilando así unas vivencias que nos acercan a la Historia y evolución de todo un Barrio y de sus Gentes.

Agenda del Ayuntamiento: http://www.l-h.cat/agenda/detallAgenda.aspx?1iaD7qazAS2qazClf6FR2RtRmEHA0jTkcUGtIWb2rAAi0zxzqCTVI3gWFuhnestds4UINtr







Jueves-20 de Octubre 2016
en el Centro Cultural Santa Eulàlia de L´Hospitalet de LL.
C/ Santa Eulàlia, 60

martes, 4 de octubre de 2016

ENTREVISTA A ÀNGELS SUCH LLOP

Su frase: " Cuando monto coreografía, la música me habla a gritos, cuando hago fotografía, la foto me habla en silencio"

Fotografías: Teresa Canturri


Àngels Such,  Bailarina, coreógrafa,  inmersa en el arte en una palabra..... empezó con la fotografía hace unos 3 o 4 años siendo una persona autodidacta que ya nos ha mostrado su pasión y gran sensibilidad en sus bellas fotografías.



Os dejamos con esta entrevista realizada en vivo y en directo  en Barcelona.





Cia.Gral de Fotos: Hola Angels, cuéntanos cómo llegaste a la Fotografía; fue algo casual es algo que llevabas en la cabeza?
Angels Such: Como yo era muy movida mi abuela me daba una caja llena de fotografías, de aquellas de cartón duro y yo jugaba con ellas de espectadora un par de horas embobada.

Después tuve una amiga que hacia foto analógica y sentía curiosidad... y hace 5 años me regalaron una cámara que estuvo un año en la caja, me la miraba de reojo y pensaba que hago yo con esto.... hasta un verano que me quede sola y cogí la cámara, alguien me dijo hay grupos de fotografía, pero claro todos eran muy buenos y yo decía que hago aquí...

Soy autodidacta, no hice cursos, pero he leído y mirado mucho y cuando vi que me hacia con la cámara y le perdí el miedo me regalaron otra cámara que es la que tengo ahora. Y desde aquí he ido buscando mi lugar, veía que mis compañeros fotografiaban cosas que a mi no me gustaban y a mi me motivaban otras cosas... es como descubrirse.

Cia.Gral de Fotos: Me atrevo a decir que tu evolución ha sido rápida, dicho de otra manera, muy pronto has encontrado lo que te motiva…. Es así?
Angels Such: Me gusta mucho la foto elaborada, desde que la tengo en mi cabeza a como llega deriva en otra historia, me gusta que tenga textura, que tenga color, que este trabajada, que cuando la veas no te deje indiferente, que te sorprenda que cuando la veas digas o pienses qué es esto: ohhh.

Que te guste o disguste, pero que te diga algo. No quiero una foto del montón, me gusta jugar con la cámara, y desde el desconocimiento, porque no tengo técnica, jugar con las luces, buscar sombras, contrastes, luces, buscar que la foto tenga olor, color, textura…


Cia.Gral de Fotos: Es decir, que destaca por encima de todo una gran dosis de creatividad, me refiero a que no te limitas a ver las cosas, sino que además las pones al servicio de tu imaginación…..
Angels Such: Cuando monto coreografía, la música me habla a gritos, cuando hago fotografía, la foto me habla en silencio, en un espacio cerrado y quiero que me enamore.

Cia.Gral de Fotos: Podríamos decir que como tu profesión también está ligada al Arte, ¿ésta es un factor influyente en tus trabajos fotográficos?
Angels Such: Seguro que van cogidos de la mano, porque mi trabajo es muy creativo dar clases de danza, estar rodeada de zapatillas de ballet, de bambalinas, de sudor, de luces, de movimiento. Todo esto hace que yo tenga una visión muy distinta de como yo quiero la fotografía.

Cia.Gral de Fotos: Esta sensibilidad también se refleja en los detalles verdad Àngels?
Angels Such: Sí claro, en la punta de un pie, en los detalles de las manos, la posición de los codos que luego en la fotografía los quieres ver.

Cia.Gral de Fotos: Pero todo esto ya sea con personas o no, por qué también te gusta montar tus escenas
Angels Such: Sí claro, me gusta este vino que ha caído, me gusta esta plastilina que ha caído por el suelo con una mano que la toca, me gusta jugar con texturas, me gusta ensuciar, me gusta muchísimo ensuciar: jajajaja.

:Me gusta jugar, probar, tocar, antes de hacer la fotografía necesito impregnarme, e insisto, de lo que he planeado a lo que hago nada que ver porque muchas veces acabo con el plan B porque yo no tengo focos, no tengo nada trabajo debajo de la ventana del comedor a partir de las 18h que tiene la luz perfecta, cartulinas de colores para los fondos y una mesa infantil.

Cia.Gral de Fotos: Sabemos que participas en algunos proyectos, nos cuentas algo sobre ellos?
Angels Such: Yo colaboro fotográficamente con la ONG Amics de la Gent Gran, en todos los eventos que realizan, y entrego el material para que hagan el uso que quieran.

Cia.Gral de Fotos: También hiciste un calendario verdad?
Angels Such: Si para la "Plataforma Afectats per la Crisi". Era un calendario solidario, ahora sonrió porque disfrute mucho pero me vi en situaciones comprometidas reales, mucha miseria y situaciones que las lees en la prensa y dices pobre gente, pero cuando estas allí en el meollo piensas otras existe y lo tuve que fotografiar y vi situaciones muy violentas y muy duras .

Cia.Gral de Fotos: Quieres añadir algo más?
Angels Such: He aprendido mucho en Cia General de Fotos y de la Teresa Canturri, detalles que ahora pongo en práctica y eran importantes.

También que cuando comentan mis fotos, esté de acuerdo o no, lo agradezco porque igual en el momento no lo valoro pero, pasado el tiempo, aquel comentario te asoma y: pum ostras pues ya me lo dijeron y no lo supe ver y haces una lectura distinta.

También pienso que una foto es tu estado de ánimo, es tu momento, es tu situación, que te apetezca poner más color o menos van cogidos de la mano tu estado anímico y tu situación personal en ese momento.
Por eso las lecturas de las fotografías, a veces, son diferentes y no las ven iguales dos personas porque los estados anímicos también son distintos.


Cia.Gral.de Fotos: Aquí podéis ver algunas de las imágenes de Plataforma Afectats per la Crisi": http://lageneraldefotos.blogspot.com.es/2015/10/angels-such-fotografa-voluntaria-para_19.html





Podéis ver más trabajos suyos en: https://www.facebook.com/angelssuchllop/?fref=ts 


domingo, 18 de septiembre de 2016

Exposició “Outumuro BCN retrats”

80 personajes a través del objetivo de Outumuro

La colección fotográfica estará expuesta en el Palau Robert del 20 de septiembre al 26 de febrero 2017
Manuel Outumuro (A Merca, Ourense, 1949) es un fotógrafo con una enorme capacidad de captar el pequeño gesto, las peculiaridades y especificidades de aquel a quien retrata.

El Palau Robert acoge los próximos meses una exposición,Outumuro BCN Retrats,, que es una buena muestra de ello. 

El visitante podrá encontrar fotografiados 80 conocidos personajes de la sociedad y la cultura vinculados a la ciudad de Barcelona, por citar algunos, actrices y actores como Carme Elias, Lluís Homar o Eduard Fernàndez; deportistas como Pau Gasol y Xavi Hernández; compañeros de profesión como Leopoldo Pomés, Pilar Aymerich y Colita; modelos como Martina Klein y Verónica Blume; o escritores como Rosa Regàs, Eduardo Mendoza o Enrique Vila-Matas.


Outumuro se reinventó como fotógrafo a los 40 años, después de haber sido director de arte, diseñador gráfico e ilustrador. Tiene editados cinco libros de fotografía y ha participado en muestras colectivas y también ha sido el protagonista de varias exposiciones individuales. Su archivo gráfico consta de más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital. Sus retratos se inspiran en las obras de los grandes maestros de la pintura y en el cine.

martes, 6 de septiembre de 2016

ENTREVISTA A JULIO CASTRO

Julio Castro, farmacéutico de profesión, inició su aventura fotográfica hace algo más de un año y ya nos tiene acostumbrados a mostrar la belleza de la naturaleza en sus paisajes o la grandeza de la vía láctea en sus maravillosas fotografías nocturnas. Gracias a su esfuerzo y perseverancia ha logrado la consideración y respeto en los ámbitos especializados en este tipo de trabajos fotográficos, obteniendo menciones y premios, así como la publicación de alguna de sus propuestas y la participación en una exposición.


Hola Julio ¿Cuándo empezaste con la fotografía y por qué?

Hola a todos, empecé hace muy poquito, poco más de un año. Siempre había querido aprender a hacer fotos, pero un buen día me compre una Nikon 7100 decidí hacer algún que otro curso para aprender por lo menos a saber lo que hacia con la cámara en las manos.

Siempre te has dedicado a fotografiar esos paisajes y esos cielos tan maravillosos, o has realizado antes otro tipo de fotografía?

Primero empecé a probar a sacarle fotos a todo: paisajes, personas, macro, alta velocidad, ect. Sin embargo lo que me atrapó fue la fotografía nocturna en primera instancia y como soy un gran amante de la naturaleza también empecé a hacer paisaje diurno, principalmente en atardeceres y amaneceres.
En la actualidad solo hago paisajes y nocturna que es lo que más me gusta, aunque en el futuro no descarto probar algo de Macro también, ya que me atrae bastante.

He visto que muchas veces vais en grupo hacer este tipo de fotos, ¿es por algún motivo, o vas solo alguna vez?

Solemos ir en grupo por varios motivos, principalmente para ahorrar costes y tener más seguridad sobre todo si se hace fotografía nocturna. Además se pasa mejor siempre en compañía de algún amigo que tiene las mismas aficiones que tú.
Muchas veces voy solo si nadie mas puede en ese momento, ya que muchas veces las condiciones que se necesitan para hacer las fotos son días que nadie más puede, así que no queda otro remedio que salir a hacerlas solo.

Que te gustaría contarnos sobre ti, sobre tu fotografía, lo que quieras.........

A mi me encanta la fotografía, pero más aun que hacerla, me gusta el hecho de intentar poder plasmar los lugares y sitios maravillosos que visito para hacerlas. De esa forma me llevo el recuerdo de ese lugar tal y como yo lo vi.
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sábado, 27 de agosto de 2016

Fotografía sin trampa ni cartón- ( festival Visa pour l’Image un regreso a los cimientos del reporterismo)

El festival Visa pour l’Image propone un regreso a los cimientos del reporterismo, tras las polémicas surgidas por los retoques y el sensacionalismo

Ante las polémicas provocadas por retoques, artificios y otros ejemplos de manipulación de la imagen, el festival Visa pour l’Image propone este año un regreso a los cimientos del fotoperiodismo. El principal certamen mundial consagrado al reporterismo, que se celebra en Perpiñán desde hace 28 años, inaugura hoy una nueva edición que aspira a resumir la actualidad de los últimos 12 meses a través de 20 exposiciones, pero también a reivindicar la utilidad de un oficio sometido a un escrutinio permanente.
Refugiados en el campo de Moria, en Lesbos, el 9 de noviembre de 2015. ARIS MESSINIS AFP  
La reciente polémica protagonizada por un maestro de la disciplina como Steve McCurry, a causa de su afición inconfesa al retoque fotográfico, ha sido el último escándalo que ha sacudido a la profesión, tras la retirada del premio World Press Photo al italiano Giovanni Troilo en 2015, acusado de poner en escena sus imágenes y de aportar información fraudulenta sobre las condiciones en las que se realizaron. Sin olvidar las críticas respecto a la crudeza de muchas imágenes, que para algunos bordea el sensacionalismo. La del niño Aylan, tumbado boca abajo y sin vida en una playa turca, que sacudió al mundo, y la más reciente, que retrataba al pequeño Omran, cubierto de sangre y polvo hace unos días en Alepo (Siria), han vuelto a encender un debate recurrente.

martes, 9 de agosto de 2016

Vamos a Recordar 10 grandes citas para entender el sentido de la fotografía

Hoy os voy a recordar  grandes citas de fotografía que me encantan y creo que dan mucho sentido a a este arte, espero que os guste como a mi.

el resto de frases podéis verlas aqui:


Un ejemplo seria esta : Cuando la gente mira mis fotografías quiero que se sientan igual que cuando leen por segunda vez una línea de un poema” Robert Frank

Portada de algunas ediciones, esta fotografía resume muy bien la idea del antisueño americano que Robert Frank quiso dar a su libro. Cuidadosamente compuesta para evitar las fugas, obliga al espectador a enfrentar las miradas de los ocupantes del bus, que observaban al fotógrafo suizo con actitudes que van desde la desconfianza hasta la amable aceptación. Pero como en todos los retratos -y este es un retrato de grupo-, la interpretación de la expresión de los personajes está muy ligada al contexto del espectador.
Sean cuales sean los motivos que nos llevan releer los versos de un poema y los sentimientos que estos despiertan, son siempre personales. Pero tampoco hay que pasar por alto el momento histórico de esta fotografía: 1955, Nueva Orleans. El 1 de diciembre de ese mismo año Rosa Parks protagonizó en Alabama el famoso acto de desobediencia civil al no ceder su asiento en el bus a un hombre de raza blanca.




sábado, 16 de julio de 2016

Philippe Halsman ¡Sorpréndeme! EXPOSICIÓN

Selección de más de 300 fotografías de Philippe Halsman, considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, reconocido por sus 101 portadas de la revista LIFE, así como por su extensa colaboración con Salvador Dalí. La muestra se nutre de las piezas más valoradas del fondo artístico familiar y presenta una retrospectiva completa de su obra que incluye por primera vez su etapa inicial en París. La exposición se divide en cuatro secciones, donde se presenta una gran diversidad de temas tales como retratos, moda, puestas en escena y publicaciones, donde destaca especialmente su performance fotográfico llamado jumpology, que consiste en fotografiar a personas famosas saltando.

CaixaForum Barcelona. Del 15 de julio al 6 de noviembre del 2016





jueves, 7 de julio de 2016

PRÓXIMAS ACTIVIDADES “ Entrevistas a fotograf@s de Cia General de Fotos”

En nuestra próxima temporada a partir de septiembre, vamos a incorporar en el blog una nueva sección de entrevistas a diferentes fotograf@s del grupo de Cia, para conocerlos un poco mejor y ver algunas de sus mejores fotografías.

Os preguntareis quien va ser el seleccionad@? Puede ser cualquiera de los que pertenecéis al grupo....... y seáis miembros activos.

Nuestro blog actualmente tiene visibilidad desde España, Estados Unidos, Francia, México, Colombia, Alemania, Irlanda, Venezuela, Perú, Portugal, y nos gustaría ampliar el nº de seguidores, con lo cual lo podéis compartir cuantos queráis en vuestras páginas si os apetece, o haceros seguidores si no lo sois todavía.

Deciros también que nuestra página de Autores es una de las más visitadas y más valoradas y así queremos también que sea nuestra sección de entrevistas.

Ya os iremos informando o ya veréis directamente como avanza el tema,  esperamos sinceramente  que sea de vuestro agrado esta nueva iniciativa.


domingo, 3 de julio de 2016

" HOSPITAL DEL ALMA" Exposición de Sonia Civico (Magush) y Jose Marí Quintero (Quintero)


Sonia: Es el trabajo de casi un año, donde hemos ido creciendo, cambiando y como no...Sanando
El Hospital del Alma, para nosotros es, ese mundo especial que todos tenemos, donde nos refugiamos y olvidamos el resto.
En nuestro caso es la fotografía, cada cual tiene el suyo, pero nosotros salimos y al mirar por esa minúscula ventanita, todo, todo se para y la magia nace, renace, se hace presente, dueña y señora, el tiempo se para y ya nada puede ser malo...

A partir del 15 de Julio, en Las Tres Puertas centro cultural de Torre del Mar Málaga



La manera más fácil de ver un link, es seleccionarlo con el ratón y con el botón derecho, ir a.....